LILA DEVA
Time is an unfolding of history in layers that are limited to this dimension, planet Earth, shaping life and perception. This soil holds encoded memory, just like all bodies do.
My work and research encompass time within a corporeal and imagetic aspect, where the dream presents itself and reveals itself as a technology of communication with the Earth and with temporalities. Here, the dream becomes a laboratory of reception, used as a basis for rethinking the layers of inhabiting the world and for developing figurative paintings, where Black bodies, especially feminine ones, relate to the elements as extensions of their own existence.
These images, in hybrid paintings made alongside handcraft techniques such as the application of bead or seed embroidery, invoke melaninated figures, mostly in feminine body-characters, who are willing to relate to the elements of nature, such as waters and plants, within a space of planetary, personal, or communal healing, in a spiritual or ritualistic engagement with these elements. These images are conceived as affirmations of skills, knowledge, and technologies of peoples who hold wisdom on how to sustain the coexistence of body and nature, as they are constituted alongside and as part of the planet .
To construct images is part of the architecture of something I have come to understand as the act of reorganizing the internal processing of the world, transformed into an object for the contemplation of sight, touch, or sets of senses. This act of creation, socially referred to as art, depending on where it passes through, I prefer to call an object of magic. I believe that before being art, for many collectives it was a connector between worlds. Here, I connect dreamtime to creation time, together with the time that affects matter and the desires of what I prefer to see and create.
In attributing this value to the image, it becomes valid to think about which worlds are being contacted when a complex set of information is loaded into a material object. Every fruit of the creative movement is alive, carrying the vital energy granted by a mind that imagined, joined with a body that moves continuously in an impulse toward the realization of an idea. An idea that emerges after the passage of planetary cycles, of the lives of others who traversed eras, so that in this moment of the world, an individual may be able to receive and process the desire for manifestation.
What the peoples of the Earth and the diaspora produce from their fragments overflows with the life we see dying. It overflows with fabulation that enables our continuation. That is why I call it an object of magic.
Everything said so far serves as an affirmative path for narratives that need to be raised again, as we are in a planetary moment that demands the possibility of thinking the world that has been buried. Buried worlds must have the historical right to persist. Everything created remains in time, and thus, even today, we can meet again. The maps are everywhere. I dedicate myself to creating my own, to stitch within this cycle.
Tempo é desdobramento da história em camadas que limitam-se a essa dimensão, planeta Terra, moldando a vida e a percepção. Esse solo tem lembrança codificada, assim como todos os corpos.
Meu trabalho e pesquisa abarcam o tempo dentro de um aspecto corpóreo e imagético, onde o sonho se apresenta e se revela enquanto tecnologia de comunicação com a Terra e com as temporalidades. Aqui, o sonho se converte em laboratório de captação de imagens, utilizado como base para repensar as camadas do habitar no mundo e elaborar pinturas figurativas, onde os corpos negros, especialmente femininos, se relacionam com os elementos enquanto extensão da própria existência.
Essas imagens, em pinturas-híbridas confeccionadas junto a técnicas de manualidades como a aplicação de bordados com miçangas, sementes ou outros elementos, invocam as figuras melaninadas, onde estão dispostas a se relacionar com os elementos da natureza dentro de um espaço de cura planetário, pessoal ou comunitário, em um envolvimento espiritual ou ritualístico com tais elementos. Imagens essas pensadas enquanto reafirmação de habilidades, saberes, tecnologias de povos que detêm conhecimento de como manter a coexistência corpo-natureza, por se constituírem junto e enquanto planeta.
Construir imagens faz parte da arquitetura de algo que tenho compreendido como o ato de reorganização do processamento interno do mundo, transformado em um objeto para contemplação do olhar, toque ou conjuntos de sentidos. Esse intento da criação, socialmente chamado de arte, a depender de por onde passa, eu prefiro me referir como objeto de magia. Penso que, antes de ser arte, para muitos coletivos era elemento conector de mundos. Aqui conecto o tempo dos sonhos ao tempo de criação, juntamente com o tempo que afeta a matéria e os anseios do que prefiro ver e criar.
Ao atribuir esse valor à imagem, seria válido pensar sobre quais mundos são contatados ao fazer carregamento de um conjunto complexo de informações em um objeto material. Todo fruto do movimento criativo é vivo, tendo como atributo a energia vital concedida por uma mente que pensou, unida a um corpo que se move continuamente em um ímpeto de concretização de uma ideia. Ideia essa que se apresenta após passagem de ciclos planetários, da vida de outros que traspassaram eras para que, neste momento do mundo, um indivíduo seja capaz de captar e processar o desejo de manifestação.
O que os povos da terra e da diáspora produzem a partir de seus fragmentos está transbordante da vida que vemos morrer, está transbordante da fabulação que nos faz permanecer. Por isso chamo objeto de magia.
Tudo que vem sendo dito até agora serve como caminho afirmativo de narrativas que precisam ser reerguidas, pois estamos em um momento planetário que demanda essa possibilidade de pensar o mundo que foi soterrado. Os mundos soterrados precisam ter direito histórico de perpetuar. Tudo criado fica no tempo, assim, podemos ainda hoje nos reencontrar. Os mapas estão por todas as partes. Me dedico a criar os meus próprios, para costurar neste ciclo.